Altamira Libros
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LOS ARCHIVOS DE PEDRO ALMODOVAR
Esta edición actualizada de Los Archivos de Pedro Almodóvar ofrece un acceso único al universo del director de culto español que emociona a espectadores de todo el mundo con sus disertaciones sobre el deseo, la pasión y la indentidad. Con imágenes entre bastidores y recuerdos personales, el propio Almodóvar guía al lector a través de su trayectoria, desde sus inicios hasta Los amantes pasajeros (2013) y Julieta (2016).
Tapa dura, 33,7 x 24,6 cm, 456 páginas
ISBN 978-3-8365-4799-4
Edición: español
Uno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 40 años, el director de culto español Pedro Almodóvar ha seducido al público internacional con sus emocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasión, la familia y la identidad. Basta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de melodrama psicológico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria.
Esta edición de Los Archivos de Pedro Almodóvar ofrece un acceso único a imágenes entre bastidores y recuerdos personales con las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta Los amantes pasajeros (2013) y Julieta (2016). Basado en el volumen XL de TASCHEN, realizado en colaboración con Almodóvar, el libro es una ampliación del original y ofrece una visión fascinante de las claves del proceso creativo de obras magistrales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, la ganadora de un Óscar Todo sobre mi madre y Hable con ella.
Cada película se presenta con su cartel original, una lista del reparto y equipo técnico, así como un ensayo realizado por un relevante autor español. El propio Almodóvar complementa el vívido material fotográfico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios.
Este volumen profundiza en una época brillante del cine, llena de creatividad. Una guía indispensable para descubrir el imponente canon cinematográfico de Almodóvar creada por él mismo.
LOS ARCHIVOS DE CHARLIE CHAPLIN
XXL
El presente libro en formato XXL, para el que se ha contado con acceso sin restricciones a los ingentes archivos de Chaplin, repasa la producción de cada una de sus películas. Mediante cartas personales, bocetos, guiones gráficos, carteles, fotografías de rodaje y el testimonio oral de algunos de los colaboradores más cercanos de Chaplin, se revela tanto su sorprendente capacidad de improvisación como la minuciosidad con que planificaba, investigaba y reelaboraba las escenas, características que en conjunto hicieron de Chaplin la primera estrella cinematográfica internacional y un héroe de nuestra conciencia creativa cultural.
Tapa dura, encuadernación en cuarto, con tira de película, 41,1 x 30 cm, 560 páginas, en embalaje de cartón con asa
ISBN 978-3-8365-3841-1
Edición en inglés, incluye cuadernillo con la traducción al español.
Un año después de su llegada a Hollywood en 1914, desde Inglaterra, su país natal, Charlie Chaplin ya era el rey de la comedia en Estados Unidos. Hacia el final de su segundo año en la gran pantalla, su fama se había extendido por todo el mundo. Se convirtió así en la primera gran estrella del cine internacional y se situó rápidamente entre las personas más ricas del planeta, con un contrato por un millón de dólares, su propio estudio y un grupo de cercanos colaboradores. Ataviado con su característico bombín, su bastón, unos pantalones holgados y unos enormes zapatones, la de Charlot sigue siendo una silueta reconocible al momento, desde Alaska hasta Zimbabue.
Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Chaplin, TASCHEN presenta el libro fundamental sobre la producción de cada una de sus películas. Se han empleado 900 imágenes entre fotogramas, notas, guiones gráficos y fotografías de rodaje, así como entrevistas con Chaplin y sus colaboradores más cercanos, que revelan el proceso que tenía lugar tras el genio de Chaplin, desde la espontaneidad de sus primeras tomas a la minuciosidad de sus largometrajes clásicos, cuyas escenas y gags reelaboraba a conciencia: El chico (1921), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), una provocativa parodia de Hitler.
Este libro incluye:
Documentos de Chaplin Archives propiedad material e intelectual de Roy Export Company Establishment, escaneados por la Cineteca de Bolonia.
Sus películas de animación 1921-1968
XXL
“Si puedes soñarlo, puedes hacerlo”. Este primer volumen del libro ilustrado más completo hasta la fecha sobre Walt Disney es un homenaje a la extraordinaria, contagiosa y eterna magia de la “edad de oro de la animación” que vivió el estudio. Una historia relatada a través de unas 1.500 imágenes. Una excelente recopilación inédita de fotografías de los rodajes, transcripciones, bocetos, guiones gráficos y dibujos animados que muestra la asombrosa evolución de Disney: desde los primeros cortometrajes experimentales hasta los adorados largometrajes clásicos realizados durante la vida de Walt Disney como Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, 101 Dálmatas y El libro de la selva, además de producciones musicales y algunos proyectos incabados.
Daniel Kothenschulte, John Lasseter, Russell Merritt, Charles Solomon, Robin Allan, Didier Ghez, J. B. Kaufman, Katja Lüthge, Brian Sibley, Leonard Maltin, Mindy Johnson, Dave Smith, Andreas Platthaus
Tapa dura, encuadernación en cuarto, 41,1 x 30 cm, 620 páginas, en embalaje de cartón con asa .
ISBN 978-3-8365-6365-9
Edición en inglés, incluye cuadernillo con la traducción al español.
“Es divertido hacer realidad lo imposible”. —Walt Disney
Walt Disney, una de las mentes creativas más maravillosas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó el modo de contar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el día de hoy.
En este primer volumen de una de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney, TASCHEN presenta cerca de 1.500 imágenes y ensayos de reconocidos expertos y nos traslada al corazón creativo del estudio durante la “edad de oro de la animación”. Este libro de referencia sigue toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y el innovador experimento artístico Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras: Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).
Tras un exhaustivo trabajo de documentación en el que se ha tenido acceso a los archivos de The Walt Disney Company, así como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte seleccionó algunos de los bocetos y guiones gráficos más destacados para ilustrar cómo cobraron vida estas obras maestras de la animación. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las películas más famosas, imágenes poco conocidas tomadas por los fotógrafos de Disney, así como transcripciones de reuniones entre Walt y su equipo para desarrollar ideas y guiones, el libro ofrece información privilegiada sobre el proceso creativo que se desarrollaba en el estudio.
En el libro se dedica un capítulo a cada una de las principales largometrajes animados que se realizaron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dálmatas, sin olvidar joyas menos conocidas como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales como Música maestro y Tiempo de melodía, que han sido estudiadas con la misma atención que sus hermanas más célebres. También se descubren al lector, a través de secuencias y piezas poco cococidas, cuando no inéditas, algunos de los proyectos que nunca se concluyeron, como las secuelas propuestas para seguir la estela del legendario musical Fantasía y un homenaje a Davy Crockett a cargo del pintor Thomas Hart Benton. En sus análisis, expertos en Disney, como Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt y Brian Sibley, abordan en detalle la evolución de las películas.
Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debió tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.
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